ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: «Η Χρησιμότητα του Άχρηστου» του Γερμανού και Ανδριώτη καλλιτέχνη Gösta Hellner
Την Τετάρτη 25 Ιουνίου πραγματοποιήθηκαν στην Αθήνα, στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, στο Πάρκο Ελευθερία, τα εγκαίνια της έκθεσης «Η χρησιμότητα του άχρηστου» του Γερμανού κι Ανδριώτη καλλιτέχνη και φωτογράφου Gösta Hellner.
Η Άννα Πετροπούλου είναι η επιμελήτρια και οραματίστρια αυτής της έκθεσης. Φανερά συγκινημένη, στάθηκε ανάμεσα στους παρευρισκόμενους εκείνο το απόγευμα των εγκαινίων, κρατώντας το ομώνυμο βιβλίο του Nuccio Ordine από τις εκδόσεις Άγρα και επεσήμανε πως ζούμε σε μια εποχή που θεωρούμε χρήσιμο μόνο ότι μπορεί να μας φέρει κέρδος. Μα τελικά τα πιο ωφέλημα πράγμα και άρα χρήσιμα και αναγκαία για την εξέλιξη της ανθρωπότητας τις περισσότερες φορές θεωρούνται άχρηστα στην υλιστική και καταναλωτική ζωή μας!
«Η χρησιμότητα των άχρηστων γνώσεων έρχεται σε ριζική αντίθεση με την κυρίαρχη χρησιμότητα η οποία, στο όνομα ενός αποκλειστικά οικονομικού συμφέροντος, προοδευτικά δολοφονεί τη μνήμη του παρελθόντος, τις ανθρωπιστικές επιστήμες, τις κλασικές γλώσσες, την παιδεία, την ελεύθερη έρευνα, τη φαντασία, την τέχνη, την κριτική σκέψη και τον πολιτιστικό ορίζοντα που θα έπρεπε να εμπνέει κάθε ανθρώπινη δραστηριότητα. Στο σύμπαν του ωφελιμισμού ένα σφυρί αξίζει περισσότερο από μία μουσική συμφωνία, ένα μαχαίρι περισσότερο από ένα ποίημα, ένα γαλλικό κλειδί περισσότερο από έναν πίνακα: διότι είναι εύκολο να καταλάβει κανείς την αποτελεσματικότητα ενός εργαλείου ενώ είναι πολύ πιο δύσκολο να κατανοήσει σε τι μπορούν να χρησιμεύσουν η μουσική, η λογοτεχνία ή η τέχνη.» (Nuccio Ordine, Η χρησιμότητα του άχρηστου, Μτφ. Ανταίος Χρυσοστομίδης, Εκδόσεις Άγρα, Αθήνα 2016)
Τα έργα του Gösta Hellner φτιαγμένα είτε από χαρτί είτε από μέταλλο διακρίνονται για τα έντονα χρώματα τους, τις καθαρές φόρμες τους και την παιχνιδιάρικη διάθεση τους. Ο Hellner χρησιμοποίησε ευτελή υλικά, όπως κομμάτια χρωματιστών χαρτιών, φτερά και σουβέρ που κάποιοι θα μπορούσαν να τα θεωρήσουν άχρηστα και τους έδωσε μια νέα ζωή, συνθέτοντας κολλάζ και δημιουργώντας συνθέσεις με εικόνες που αφηγούνται την δική τους φανταστική ιστορία.
Οι διαδρομές του Hellner από το Μίνστερ της Γερμανίας όπου γεννήθηκε, στο Μόναχο, στην Αθήνα, στο Βερολίνο έως και την Άνδρο μαρτυρούν το ανήσυχο, ακούραστο, γεμάτο έμπνευση και δημιουργικότητα πνεύμα του. Τα έργα του με επιρροές από ευρωπαϊκά κινήματα όπως του Bauhaus, Junk & Recycles Art του κινήματος Arts and Crafts, ιδιαίτερα πρωτότυπα και άχρονα δημιουργούν ένα φωτεινό κόσμο χαράς με βαθιές ρίζες στον πολιτισμό πολλών λαών και παραδόσεων.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 και 12 Ιουλίου στις 10:30, η εκπαιδευτική δράση «Χρώματα, Υφές και Ιστορίες: Στον Κόσμο του Γκέστα Χέλλνερ» για οικογένειες με παιδιά ηλικίας από πέντε ετών και άνω. Τα παιδιά και οι γονείς τους θα συνεργαστούν για να ανακαλύψουν πώς κύκλοι, τρίγωνα και τετράγωνα μπορούν να «μιλήσουν» μέσα από το χρώμα και τη φαντασία. Απαραίτητη η συνοδεία από ενήλικα και η κράτηση θέσεων στα τηλ.: 210 7232604 – 210 7224028 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00-14:00)
Επιμέλεια έκθεσης: Άννα Πετροπούλου – Μυρτιά Ηellner
Διάρκεια έκθεσης: 25/6 – 23/7/2025
Κείμενο & Φωτογραφίες: Δανάη Μπασαντή
ΑΦΗΣΕ ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΣΟΥ
-
Σχόλια (1)
- Πρώτα τα παλαιότερα
- Πρώτα τα νεώτερα
Το πεδίο της τέχνης προσφέρεται για την ανάπτυξη μιας επιδραστικής σχέσης εξαιρετικά πολύτιμης, στο βαθμό που θα καταφέρει να λειτουργήσει αμφίδρομα: Αφενός προς την καταγραφή και ανάγνωση τάσεων και δυναμικών, εποχιακών ή διαχρονικών, που καθορίζουν την ζωή μας. Αφετέρου προς την όξυνση της ικανότητας του εισερχομένου στο πεδίο της, να διακρίνει μέσα στο πέλαγος των επιλογών, αξίες ζωής που χρειάζεται στην πορεία προς τον προορισμό του, την δική του στεριά! Από τέτοια σχέση μπορεί να προκύψει και ατομικό ξεμπλοκάρισμα, και κοινωνική ευαισθητοποίηση και αλλαγή στάσης ζωής, Σε αυτή την κατεύθυνση λειτούργησε σταθερά ο Γερμανός καλλιτέχνης Γκέστα Χέλλνερ, φιλοτεχνώντας χαρούμενα κι αισιόδοξα, όσο και φιλοσοφημένα εικαστικά και πλαστικά έργα τέχνης, από υλικά που θα πήγαιναν στα σκουπίδια. Δημιούργησε με τέτοια υλικά, κατά την ζωή του στην Ελλάδα και ιδιαίτερα στην Άνδρο που αγαπούσε να περνάει τα καλοκαίρια, στη διάρκεια περίπου σαράντα χρόνων, μια μεγάλη σειρά έργων, αρκετά από τα οποία παρουσιάστηκαν σε διεθνείς εκθέσεις, όπως το 2008 στην Αθήνα, το 2012 στην Άνδρο, το 2015 στην Ύδρα, το 2017 στην Αθήνα και τώρα στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων, σε έκθεση που θα διαρκέσει ως τις 23-7-2025. Όπως είχε γραφτεί από τον Ιστορικό Τέχνης Π. Παπαδόπουλο για την έκθεση "Αιγαίο" του 2008: "Αν προσπαθούσαμε να ταυτίσουμε τον Gosta Hellner με ένα εικαστικό κίνημα, θα λέγαμε ότι αγγίζει τα όρια του κονστρουκτιβισμού, του φορμαλισμού, της κινητικής τέχνης. Μιλά όμως μια βαθύτερη γλώσσα, αφού το έργο του αποκαλύπτει πολλούς μετασχηματισμούς της ύλης, δημιουργώντας μορφές που απεικονίζουν τους βασικούς τρόπους ανάπτυξης και οργανικής λειτουργίας. [...]. Ο κόσμος λοιπόν, συνεχών μεταμορφώσεων του Hellner ανήκει σε μια μεγάλη παράδοση καλλιτεχνών και συνομιλεί μαζί τους. Ο Μπράουνερ, ο Νταίηβις, ο Μπαζιώτης υπήρξαν μέλη της. Με την εξής όμως διαφορά: Εκεί που ο Μπαζιώτης ή Μπράουνερ, για παράδειγμα, δημιουργούν μια ζωγραφική της πράξης και της χειρονομίας, συμπληρώνοντας τα έργα τους με στρώματα χρώματος και δημιουργώντας στη συνέχεια τις υβριδικές μορφές τους, ο Hellner δημιουργεί μια κυριολεκτική τέχνη της δράσης. Εικαστικές συνθέσεις από τα στρώματα των υλικών που χρησιμοποιεί, από τον χαρτοπολτό ή από διάφορα αντικείμενα. Αλλα και κόσμο χαρούμενο, εφευρετικό και παράλληλα πλακατζίδικο με τον οποίο χαίρεσαι και γελάς". Συγχαρητήρια στην οικογένειά του, την Άννα και την Μυρτιά για το μεγάλο εγχείρημα της έκθεσης!! Καλή επιτυχία!! Με το καλό και στην Άνδρο!!
